民族音乐创作与传承，作为哈尼族音乐人，长期致力于民族音乐创作，其作品融合了哈尼族、彝族等多民族文化元素。

一、民族音乐创作与创新

长期专注于民族特色音乐创作，代表作品《裙儿摆摆秧箩情》《树》等融合传统元素与现代技法，曾获全国舞蹈大赛优秀奖、云南省民族民间歌舞乐展演作曲银奖和铜奖‌，作品《米线欢歌》结合了玉溪花灯与现代流行音乐的创作风格，并被政府采纳为中国玉溪米线文化节的主题曲；哈尼族舞蹈音乐《树》《咋诺哇》等在云南省民族民间歌舞乐展演中多次获奖。此外，还为玉溪城市命名创作了原创歌曲《红塔》，并参与少儿音乐小品剧《童心变奏曲》等作品，将地方文化与现代音乐形式结合，推动文化传承。

二、群众文化活动组织与指导

通过红塔区文化馆平台，组织参与多项公共文化活动。带领文艺队参与非遗展演，如玉溪花灯戏表演，助力国家级非物质文化遗产的传播。作为红塔区音乐舞蹈家协会主席，组织并参与地方文艺活动，促进传统音乐舞蹈的活态传承‌。

三、非遗保护与学术支持

参与滇南彝族四大腔的田野调查与资料整理工作，协助学者完成《玉溪彝族苗族民歌集》等文献，为非遗研究提供实践支撑‌；通过文化馆平台推动本地非遗项目保护，如彝族“吃火草烟”习俗相关音乐文化的挖掘。

四、推动地方音乐事业发展

其作品《快递员变奏曲》获“金小百合奖”及“最佳作品奖”，《童心变奏曲》获云南省第四届彩云杯奖项，体现了在专业领域的认可。此外，还通过审核非遗展演活动、撰写文化相关论文等方式，深化文化理论与实践结合；担任多个国家、省、市、区级文艺组织职务，整合资源促进区域文化生态发展‌，祝清顺以创作、表演、研究多维结合的方式，形成“艺术实践+学术保护+社会协作”的传承模式，凸显其在地方民族文化传承中的引领作用。‌文化传承特色以民族音乐创作与现代音乐融合创作为核心，结合群众文化活动组织与非遗保护实践，形成了兼具专业性与社会影响力的文化传承路径。